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日本生活風格雜誌《ONKUL》首度海外展店！「ONKUL DAILY STORE in Taipei」松菸限定開幕，帶來精選日式質感生活品牌
作為從日本英倫風格雜誌《FUDGE》衍生的姊妹誌，《ONKUL》以中性視角著稱，揉合時裝、室內設計與文化風格，構築出獨具一格的生活美學，其所傳遞的「愈是日常之物，愈值得講究」，鼓勵人們用心生活、自在表達。繼去年創刊十週年，特別規劃「ONKUL meets TAIWAN」特輯，《ONKUL》今年首度來台開設「ONKUL DAILY STORE in Taipei」期間限定選物店，集結服飾、藝術
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專訪／隈研吾：創作猶如一場馬拉松，從東京到台北的建築與城市共生哲學
VERSE：您在台灣創作了多個建築作品，能否與我們分享對台灣的印象？ 隈研吾：我第一次去台灣大約是30年前，當時對台灣只有模糊的印象，之後開始頻繁到台灣參與一些工作項目，並認識了當地的許多城市，如台中、台南、高雄等，每個地方的風土和文化都不同，具有各自的多樣性。而讓我深刻感受的共同點是——無論是城市規劃還是建築設計，台灣的每個地區都充滿了開放的精神。 VERSE
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「哥吉拉是什麼？」震撼揭密！哥吉拉70年進化史：15位藝術家重新定義怪獸之王，真實道具首度公開
當我們談論哥吉拉，除了是談論一隻從海底崛起、橫掃城市的怪獸，更多的是在討論一個誕生於戰後焦土、隨著時代演變而不斷轉型的文化符號。自1954年首次登場至今，哥吉拉見證了日本影像技術的進化，更在全球影迷心中烙下核災陰影、科技焦慮、環境意識乃至反英雄美學的多重隱喻。 牠是投射恐懼的載體，也是大眾情感的出口，從特攝膠片走進當代藝術殿堂，哥吉拉的70歲，我們除了紀念，也能與他展開一場跨越影史
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全家Convenience Wear超人氣「中線筒襪」激推黑色版！KOKUYO聯名文具50款質感選品上市
在這講求效率與美感並重的日常生活中，一支筆、一本筆記本，甚至是我們喝的酒，都如同個人風格與生活品味的延伸。來自日本全家的時尚品牌 Convenience Wear，由設計師落合宏理操刀，以「好素材、好技術、好設計」為核心哲學，顛覆人們對便利商店的日常想像。這個夏天，台灣全家一次引進超過50款潮流話題選品，從Convenience Wear春夏服飾、首度登台的KOKUYO聯名文具
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紙藝永續革命：FENKO鳳嬌催化室《Heterogeneous 崎》裝置藝術重生台南尚暘建案
FENKO鳳嬌催化室受SUHO樹火紀念紙博物館委託，於北美館的三樓迴廊，現地製作巨型紙裝置藝術作品《 Heterogeneous 崎 》。費時近三個月的現地製作，在北美館裡造奇山。使用三十幾種特選紙材，歷經十幾種工法，凝聚了眾多心血與成本，醞釀紙的微觀與宏觀，翻轉對「紙藝」的印象。 FENKO鳳嬌催化室總監李依耘提到，「當我們傾盡心力生產藝術，我們真正希望的，是每件作品的生命旅程都被好好珍惜
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重量級表演！2025 JAM JAM ASIA亞洲音樂節襲來，落日飛車
「臺北音樂博覽會TAIPEI MUSIC EXPO」及系列活動「JAM JAM ASIA 亞洲音樂節」（JJA）的前導企劃《2025 TMEX｜JAM JAM ASIA 聽團指南》裡，集結浮現音樂創辦人「老諾」、浪人祭與野人祭總策展人「蕭達謙 Echo」、夕陽音樂創辦人「國國」、落夢地 ROMAD 創辦人「米奇林 MCKY」以及安大風有限公司創辦人「Hauer」齊聚北流對談
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【設計引路】丹麥設計節全城啟動！邱柏文帶路探索BIG建築工作室、感受北歐Hygge生活美學
丹麥以極簡、功能性與人文關懷聞名於世，其理念不僅影響了家具與產品設計，也形成一種獨特的生活美學與文化氛（hygge）。丹麥設計節「3daysofdesign」自2013年開始創辦，主要展示本土設計師的創新作品與傳統工藝，後來逐步發展成為一個國際性的平台。 丹麥設計節「3daysofdesign」自2013年開始創辦，主要展示本土設計師的創新作品與傳統工藝，後來逐步發展成為一個國際性的平台
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「痛，我願同行」——無國界醫生在中台灣：邀您見證苦難，與世界同行
接受文化洗禮，接觸醫療人道救援議題，無國界醫生（Médecins Sans Frontières, MSF）前進中台灣展示前線照片，「痛，我願同行 」活動現正進行。無國界醫生媒體推廣協理何鳳儀走訪苗栗，與合作店家之一——苑裡掀海風共同創辦人林秀芃展開深刻對談，期盼透過「見證」救援前線並對此「發聲」，邀請民眾駐足照片展示，關注前線的「痛」並願意「同行」。 無國界醫生「痛
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吳明益首部圖畫故事書《三隻腳的食蟹獴與巨人》：我得畫一個故事來挽回故事
台灣知名文學作家吳明益，繼2023年作品《海風酒店》，他在虛實交錯的敘事間，引導讀者省思經濟建設與生態環境的破壞代價。今年度新作《三隻腳的食蟹獴與巨人》吳明益首度利用圖像繪畫，延伸自《海風酒店》：「我得畫一個故事來挑戰、抵抗他們的故事，我得畫一個故事來挽回故事。」 有人先讀了圖畫故事書，再去讀小說；有人先讀了小說，爾後進入圖畫故事書的世界。無論次序，只要閱讀，都能感受到作品之間彼此既獨立又相連
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藝術，不只是觀看：瀨戶內國際藝術祭七件沉浸式作品，帶你開啟一場藝術對談
瀨戶內國際藝術祭便不斷打破「藝術觀看」的傳統框架，將藝術作品植入海島日常、廢棄空間與地景環境之中。對許多觀者而言，這不僅是一場旅行，更是一場體感與感知的再教育。 近年來，觀展型態逐漸從「觀看」走向「參與」，觀眾不再只是站在藝術品前的凝視者，而是走入作品之中的感官行者。互動式與沉浸式創作成為瀨戶內藝術祭的一大趨勢。藝術不只是訊息的傳遞者，更是身體經驗的共構者。當藝術與自然、建築、土地