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八十年後，我們如何記住終戰？——關於廣島原爆及終戰的必讀書單
八十年前的今天——1945年9月2日，日本在停泊於東京灣的美國戰艦密蘇里號上正式簽署降伏文書。這一刻被世人視為二戰真正的終止。戰爭結束，卻留下無數難以回應的問題：人類究竟付出了怎樣的代價？何者已被銘記，何者又被遺忘？ 在這個歷史節點回望，VERSE精選了六本關於終戰的必讀書單，邀請讀者一窺那場浩劫留下的殘餘：《通往投降之路》帶我們直視決策者的兩難，《日本最漫長的一天》重現末日般的二十四小時
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臺灣門神遇見AI！《百廟百門·數位神識》登陸林茲電子藝術節，開創文化科技融合大未來
在全球化浪潮中，如何讓深植於土地的傳統文化與世界對話？答案或許就在科技與藝術的交匯點上。即將於9月登陸奧地利林茲電子藝術節與義大利米蘭數位藝術中心的《百廟百門·數位神識》，正是一個劃時代的嘗試。 這場展演背後，是一支由文化修復專家與數位藝術新銳組成的跨界團隊，他們以十餘年來累積的廟宇修復經驗為基石，運用最新的AI與沉浸式技術，為臺灣的門神文化注入新的生命力
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城市慶典／Celebrate the Spirit of Taipei
Taipei City pulses with life year-round, hosting a variety of vibrant festivals that seamlessly blend tradition with modern energy. Taipei's festival calendar captures the city's vibrant
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讓文學在此刻發生——2025 臺南文學季，以「熵變」翻轉五感的創作想像
「迸！文學是一種熵變」——以此為題，2025年，迎來臺南文學季十一周年。當文學不再只是文本閱讀的靜態展示，而是一場橫跨時空、觸發五感的動態體驗，將會如何書寫屬於台南這塊土地的故事？ 熵變，指宇宙萬物趨向混亂的過程。2025臺南文學季「迸！文學是一種熵變」將物理學中「熵」的概念，與生命的混沌相連結，展現有序走向失序的狀態。「當人生遇到不可預期的情況，文學往往是我們尋求答案、解釋的路徑
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北美館矚目大展解析：藝術家奧拉弗・埃利亞松為何讓世界著迷？
人生是一段旅程，它其實是不斷在改變、前進的。如果我們能接納這樣的一個不安的情況，就有機會去擁抱更多不同的可能。--Olafur Eliasson 2003 年冬天，丹麥-冰島藝術家奧拉弗·埃利亞松（ Olafur Eliasson ）在倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）以《The Weather Project》改寫當代藝術史：一道巨大橘黃色太陽映照半圓鏡面，伴隨人造霧氣
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專訪／金曲獎花落誰家？4位大咖專家殷振豪、黃宣、方序中、閃靈 Doris告訴你評審真正在意的事
從MV影像創作、單曲音樂製作、樂團表演到裝幀視覺設計四個面向，不是聊誰穿什麼、誰呼聲高，而是要告訴你：今年的音樂，在技術與美學上，發生了什麼新的事。誰在創作上突破？誰在類型間穿越？有些細節你可能一秒忽略，但對內行人來說，卻是一眼即中的細節。這次，我們不談得獎，我們真正想說的是那些值得被看見的，在哪裡？ 最佳 MV 獎 今年的MV作品幾乎如藝術展覽品般存在，提供了截然不同的藝術觀點。--殷振豪
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拉布布Labubu全球爆紅！它是中國的「軟實力」嗎？
台北藝術圈即將迎來今夏最矚目盛事！《THEiCON》藝術展6月27至29日在松山文創園區限時展出，匯聚全球近50位藝術家超過500件作品，包括全球瘋搶的「醜萌」潮玩Labubu，也以限量版形式獨家抽籤販售，其創作者龍家昇也將親臨現場。Labubu究竟在紅什麼？是否能代表中國的軟實力？讓我們一同思考。 「它又怪又可愛，像是你童年噩夢裡的朋友。」這是許多潮玩迷對Labubu的第一印象
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2025台北藝術之夏：為什麼選在此刻登場？觀展指南完整解析
這個暑假，台北非常藝術，而且都是國際級的藝術大展。 富邦美術館攜手伍斯特美術館展出《印象派—從莫內到美國：光，跨越海洋》；台北市立美術館呈現當代最受注目之一藝術家奧拉弗・埃利亞松的沉浸感裝置；中正紀念堂中以英國泰德美術館策劃的《威廉・透納特展：崇高的迴響》；而故宮北院新啟用的第二展覽館，也迎來首檔與美國大都會博物館合作的《從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展》。這些展覽不是開始排隊熱潮
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2025年最受矚目的建築展／藤本壯介 東京個展8大亮點一次看！從「森」的概念解讀建築哲學
展覽標題「原初・未來・森」簡單扼要，卻深深承載著藤本壯介的建築哲學。 對於在北海道旭川鄰近的自然豐富東神樂町長大的藤本而言，北海道的雜木林是他的原風景。他在東京這樣的巨大都市中，從錯綜複雜的小巷和雜多事物的並存中，發現了「混亂中存在著溫和秩序」的森林元素。 建築，本來就該是用身體去感受的空間藝術。--藤本壯介 從北海道的原始森林，到東京的都市叢林，從2000年的青森縣立美術館競標案
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讓材料說話！專訪好感空間展策展人，重新定義「好感」翻轉台灣商展美學
在這個快速變化的時代，好感空間展提供了一個讓人停下來思考的空間。每年七月的好感空間展，剛好發生在市場進入淡季的時候，這樣的時機點，反而讓大家有空停下來，好好回顧這一年對材料的使用與理解。 也許，這就是好感空間展最大的意義：在快速流動的現代生活中，提供一個讓人與材料、與空間、與自己對話的機會。策展人吳郁雯、吳思賢以策展型商展的形式，讓我們重新思考什麼是真正的好感，什麼是值得堅持的生活方式？