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董其昌的笔墨神韵与抽象表现主义
上海博物馆的董其昌大展影响深远，对于董其昌，深居简出的知名画家了庐认为，董其昌在鉴赏历代书迹中把对自己有感悟的优秀笔墨，表现在自己的作品之中，“他的作品与一般以表现作品形象和形式为主的职业画家是有本质区别的，也因此很难为后来的职业画家所理解。实际上董其昌在艺术创作中的笔墨精神用现代的话来说就是抽象的表现主义。他和近代的黄宾虹一样，都以笔墨来表现自己的感觉。 后来的文人画家中最得其精神的是八大山人
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也说于右任的书法创作
于右任（1879~1964 年，名伯循，号髯翁）先生学书之时，适值碑学书法（又称碑版书法）如日中天之际，这个情形，一如康南海所说“今日欲尊帖学，则翻之已坏，不得不尊碑”。此外，碑学书法、特别是北魏书法中雄强壮伟的书写特点，恰迎合了彼时民国开元未久，社会大力提倡的自强自振之风。在这样的文化大背景之下，碑学书法的如火如荼也就成了必然。当然，碑学书法的真正源头和成因
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齐白石 螳螂
齐白石(1864年1月1日─1957年9月16日)，生于湖南长沙府湘潭(今湖南湘潭)人。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。[1] 是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹
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五代 巨然《秋山问道图》轴
《秋山问道图》轴，纵165.2cm，横77.2cm，台北故宫博物院藏 局部图 局部图 局部图 此图纵156.2厘米，横77.2厘米，绢本水墨。上部一峰高耸云霄，中部两山合抱，山麓溪畔，曲径通幽，山中林间有茅屋数间，主客端坐于堂，点出了“问道”的主题。山是典型的江南丘陵，圆浑厚实。山顶多“矾头”，坡石用长、短披麻皴描绘，平和凝重，不求奇峭。山体用淡墨烘染，山石之凹处则以浓墨、焦墨点苔
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康有为艺术历程与政治历程
康有为又名祖诒，字广厦，号长素，又号长素、明夷、更甡、西樵山人、游存叟、天游化人，晚年别署天游化人，广东南海人，人称“康南海”，清光绪年间进士，官授工部主事。出身于士宦家庭，乃广东望族，世代为儒，以理学传家。近代著名政治家、思想家、社会改革家、书法家和学者，信奉孔子儒家学说，并致力于将儒家学说改造为可以适应现代社会的国教，曾担任孔教会会长。著有《康子篇》、《新学伪经考》等。
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《山水人物四段合卷》
《山水人物四段合卷》，明代，明四家：沈周/唐寅/文徵明/仇英，纸本墨笔，合卷手卷，上海博物馆藏 《山水人物四段合卷》由明四家沈周、唐寅、文徵明、仇英的四副山水人物作品合并而成，分别是沈周《李晞古仿唐人景》、唐寅《守翁师相》、文徵明《有林图》、仇英《人物山水图》，作于成化丁亥，嘉靖乙酉，沈周时年41岁，唐寅时年40岁。 明四家，又称吴门四家，是指四位著名的明代画家：沈周、文征明、唐寅和仇英
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醇厚拙对的《雅集图》
《雅集图》卷，明代，陈洪绶，纸本墨笔白描，手卷，纵29.8厘米，横98.4厘米，上海博物馆藏 该卷《雅集图》是陈洪绶的代表作，清方睿益隶书引首：陈老莲居士无上神品真迹。同治十年(1871年)岁在辛未嘉平月上浣,为转画主人题。方睿益记。右上署“僧悔为去病道人作”。钤印：悔迟、弗迟。收藏印：陶渻之印、去病父、沈氏藏印、梅花堂、云门读书处、西遯遯等印。 《雅集图》卷居中处置一石案
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书画鉴藏的“真”与“假”
原标题：书画鉴藏的“真”与“假” 唐代韩滉绘《五牛图》（局部） 国家博物馆最近举办了“回归之路——新中国成立七十周年流失文物回归展”，有两件非常著名的巨迹——东晋王珣的《伯远帖》和唐代韩滉的《五牛图》（10月17日前展出真迹）。这次展出有点遗憾，画作后面没有打开。如果是长柜子的话，就可以看到后面赵孟頫的三段题跋、乾隆的五处题跋，由此可以看到它的历史。唐代的画都不署名，也不盖章
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陆俨少的“理气”与“灵变”
陆俨少虽以山水画闻名，而人物、花鸟兼善，亦精通书法。早年在冯超然的指导下，师法“四王”，进而明代诸家，初具个人面貌;此后得窥宋元之堂奥，再加游历造化之功，终开“陆家山水”之面貌。而且陆俨少不仅是一位书画大家，也是一位书画教育家，为当今艺坛培养了大批书画名家，尤其是为美院树立了重视传统的国画教学体系，影响至今。陆俨少艺术院院长王漪通过陆俨少的作品，讲述一个从上海嘉定南翔走出的大家：
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写生与李可染的山水画
李可染 中国山水画论中历来强调师法古人与师法自然相结合的原则，师法古人即学习传统，一般通过观摩和临摹手段取得。师造化，古代画论多有所阐述，内容包含两个方面：一是用心看和用心体会;二是一面看和体晤，一面描绘，或者在体悟的基础上加以描写，即“写生”。 千余年来，中国山水画艺术之所以经久不衰，很重要的原因是在师法古人的同时，坚持师法造化的原则。清代中期之后，不少山水画家正因为轻视和忘记了这一原则