“去了武功，不见张逸，等于你就没去武功。”去武功的路上，书法家张新生老师笑着说。张逸就是武功的一张文化名片，更可贵的是他的书画是说自己的话，有自己的生命元素。
张逸多才多艺，除了字写的好，画也画得很有味道。张逸说对他做人艺术影响最大的是他的师兄张立柱。画中能看到 一点影子，就是画关中风土人情题材。但他的画没有张立柱画面的那种神秘与诡气，看张立柱的画，有夜的诡秘与悄然，总有一种踽踽独立的黯然。张逸的画全是阳光的味道，还有泥土的淳厚，有浓郁的生活气息，可触可摸。人物土的掉渣子，环境是关中道上随处可见的景致。但张逸的画绝不是生活的简单解读，说白了，他的画更写意走心，不太讲究技法，只求有趣够味。画的造型通过水墨及颜料的皴擦，似乎是一种没有法度的胡乱涂抹，但画境画语却因为这样的“乱弹”有了更丰富的质感，不仅仅是简单的生活解读，生活背后的无奈、落寂、疼痛、及其乐观、豁达、随顺自在跃然画面。
张逸在书法方面的探索更彻底，更专注以书法与心性世界的默契。他始终保持着清醒意识和实验精神，努力回避传统的所谓的主流话语，自觉地建立一种属于个人的书法观念。他不断提高对书法构成元素的敏感，不断深入到书法构成元素的内部，发掘书法应有的或者出人意料的表现潜力。
张逸书法的背景是何绍基，在点画之间他吸收了何绍基的味道与情趣。但他走得更纯粹彻底。他认为，传统的书法观念使人们把注意力都用在“字”这一层次，范本的技巧、审美的观念、构成方式、精神内涵都凝固在字上，这一切形成不易分拆的实体，使形式构成难以与新鲜的内心生活建立密切而及时的联系。因此大部分都是在模仿过程的基础上，稍加变通，已成就一种新的风格。张逸力求书法的天然趣成，就像浩瀚天宇里的灿烂星光，各自在释放着自己的能量，在不同的光速里折射出不同的光亮与温度，给人以不同的色温感受。他的字的结体及用笔，不拘一格，是大自然里的花花草草，自在、随性、从容。长成的样子就是该有的状态。
张逸的书法对联应该是上乘作品。他的字造型儒雅大气、憨态可掬、童趣无邪。不按常人的书写特点出牌，不讲求字字工整相对，只求相互之间的呼应、欹揖，浓淡干湿的辉映互补。一般人写对子由于是单字，相互之间没有呼应，是孤立的。张逸用书法的状态写对联，字的长长短短、高高低低、胖胖瘦瘦都做了丰富的变化，两幅联之间生出了无穷魅力。
张逸不仅能写能画，还能雕刻，他把自己写的对联，拿削边机刻在各式各样的木板上。材料不讲究，只要是木料就行。但书写很讲究，一次不行写十次，直到每一个满意为止。走进他的书画室，看到的都是他的创作。书法，绘画、雕刻，一个艺术家的立体形象靠自己的作品支撑起来。无需过多的语言，看看他的创作，你就会喜欢上他这个人。
张逸爱竹子，有点痴迷。到别人家参加婚礼，看见竹子就喜欢的了不得，像小孩一样，嘴里不停地念叨，“太喜欢了！太喜欢了。”，谁也没注意，不知啥时候，他竟然向竹子的主人要了一株。车放不下，让他把竹头剪了，说不剪拿回去还是个枯，他就是不愿意。一路上他就蜷缩着身子，把竹子架在自己的头上，开着窗户，带回家。竹子拿回去后，他就把竹子栽在一个大缸里，放在自己的窗前，在竹子的光影扶疏里品茶，悠然自得。显然，张逸是在用竹子养心。是一种生命的观照。
张逸的斋号叫“婴啼庄”，婴啼，不是悲哀伤心。婴儿啼哭是新生儿向世界的宣告，是新生、是希冀、是无畏无惧。代表着张逸内心世界“专气致柔,能婴儿乎”的生命渴求。不求闻达于世，只求自己的生活、生存、生命状态简单、纯粹，不受世俗功利的污染，简简单单、随顺自在。
谦虚是张逸进步的阶梯，只要遇到写字画画的，他就不厌其烦的将自己的作品拿出来，然人家批评指点，说得再严重，他都不计较，他都会细细琢磨，反复推敲在琢磨中融入自己的想法，再讲出来与你讨论，直到达成共识。
有想法的张逸必然能创造出有趣好玩的作品，我们期待张逸有更大的收获。
